Actividades Formativas
Inscripción y selección mediante envío de breve currículo (experiencia artística – máximo de 10 líneas inserido en el cuerpo del e-mail) para oficinas@cenacontemporanea.
P.D: Los encuentros y charlas no necesitan inscripción previa.
21 y 22/08, de las 9h a las 13h – Sala Multiuso – Espaço Cultural 508 Sul
WORKSHOP DE DRAMATURGIA ESCÉNICA
Teatro Sarcáustico (RS, Brasil)
Plazas: 20
Público objetivo: actores, directores, estudiantes de teatro.
En el primer encuentro, el objetivo será hacer un análisis, sobre todo histórico, de los textos dramáticos más importantes de la humanidad. Se pretende explicar los principios de cada escuela literaria, para guiar el texto original en una línea definida. En seguida, los participantes utilizarán ejercicios de improvisación para realizar la estructuración dramatúrgica de un texto original, utilizando las experiencias de creación de dramaturgia original en el grupo Teatro Sarcáustico.
Del 21 al 24/08, de las 14h a las 16h30 – Sala Multiuso do Espaço Cultural 508 Sul
O POVO ACORDOU, GODOT! VERÁS QUE UM FILHO TEU NÃO FOGE À LUTA (EL PUEBLO HA DESPERTADO! VERÁS QUE UN HIJO TUYO NO HUYE A LA LUCHA)
Dani Barros (RJ, Brasil)
Plazas: 20
Público Objetivo: Actores con tendencias subversivas, insatisfechos con la actual coyuntura del país
Llevar un trozo de un texto preparado. Usar ropas confortable, sin diseño, neutra.
La propuesta de la actriz es acercar los participantes de su personaje Estamira, de la obra Estamira – A Beira do Mundo, destaque en la programación del Festival en 2012 y con la cuál ha ganado la estatuilla de Mejor Actriz en el Premio Shell 2012, además de los premios APCA, APTR y Questão de Crítica. Dani dice que trabajando como payasa en hospitales ha percibido que “nos entrenamos, sobre todo, para no hacer nada y para comprender todo lo que se pasa en nuestro entorno, para contar historias y encontrar las miradas de los espectadores”.
22/08, a las 14h – Departamento de Artes Escénicas de la UnB – Sala BSS59
RE–PRESENTACIÓN: NÚMAX 1979
Performance y Debate con Roger Bernat (España/ Catalunya)
Abierto al público
Plazas: 60 (distribución de entradas 1h antes)
Re-presentación: Numax 1979 es un dispositivo teatral de situaciones de reconstrucción. La reconstitución es un método de aproximación a la historia. Propone recriar algunos aspectos de un evento real, de un período histórico o de un modo de vida único con base en los documentos originales. La performance ha estrenado el mes de junio en Francia, y será presentada por primera vez fuera de Europa. Re-presentación: Numax 1979 procura recriar el clima y los ánimos de un famoso movimiento realizado por los trabajadores de la fabrica de electrodomésticos Numax de Barcelona, que había quebrado y que los trabajadores intentan autogestionar. La obra está inspirada en un película Numax presenta, de Joaquim Jordà. Roger Bernat nació en Barcelona en 1968 e iniciado su formación en arquitectura. Ha estudado “Dramaturgia y Dirección” en el Institut del Teatre de Barcelona, terminando con el Premio Extraordinario en 1996. En 1997, fundó General Eléctrica, un Centro de Creación para las Artes Escénicas y Visuales, junto con Tomàs Aragay. Ha recibido, entre otros, los premios 10.000 Kg (premio especial de la crítica) en 1996/97 y el Confort Domèstic, en 1997/98.
*Performance en español con traducción al portugués
23/08, de las 10h a las 12h – Departamento de Artes Escénicas de la UnB
PRESENÇA & TRANSFIGURAÇÃO (PRESENCIA & TRANSFIGURACIÓN)
Debate con Antônio Januzelli (SP, Brasil)
Abierto al público en general
El ejercicio permanente del actor es transfigurarse en otro.
¿Qué envuelve esa experiencia?
No es más representar, hacer de cuenta que no soy yo!
Entonces ¿cuál es el camino hoy de volverse otro?
La única cosa que se sabe es que es un camino de ejercicios. ¿Cuáles?
Ese es el enigma a ser desvendado!
Antônio Januzelli es director, actor, profesor e investigador de las prácticas del actor. Actualmente es profesor jubilado e investigador del Programa de Pos-Grado en Artes Escénicas de la Universidad de São Paulo. Su investigación, denominada Laboratorio Dramático del Actor, está enfocada en el área de Pedagogía del Teatro, con énfasis en los procesos de entrenamiento y creación del actor, dramaturgia y expresión vocal dramática.?Es autor del livro A Aprendizagem do Ator, de la editora Ática, 1986-1992, y autor de O Ofício do Ator e os Estágios de las Transparências e Práticas do Ator (uma ciência do corpo sutil). Está presente en el Cena Contemporânea con la dirección del espectáculo Fogo Fátuo de la Companhia Teatral Arnesto nos Convidou (SP).
24/8, de las 14h a las 16h – Teatro SESC Paulo Autran – Taguatinga
CORPO INSTRUMENTO – OFICINA E DEMONSTRAÇÃO DE TRABALHO (CUERPO INSTRUMENTO – TALLER Y DEMONSTRACIÓN DE TRABAJO)
Hugo Rodas (DF, BRASIL)
Plazas: 20
Público Objetivo: Estudiantes de teatro y profesionales de las artes escénicas
El taller trata sobre prácticas expresivas para el actor en búsqueda de un lenguaje a partir de la investigación de las posibilidades musculares del cuerpo. Pretende también estimular la creación de una gestualidad desvinculada de la memoria corriente que empobrece la expresividad, en búsqueda de lugares no convencionales de expresión vocal junto con el gesto. Son caminos musculares dónde se trabaja oralidad, danza y musicalidad.
24/08, de las 11h a las 13h – Teatro Goldoni
TALLER DE MAQUILLAJE – PROYECTO ADVENTURES IN CROSS-CASTING
Karin Van Dijk (Holanda)
Plazas: 20
Público objetivo: profesionales y amadores interesados en maquillaje para cine, teatro y ópera
Karin van Dijk, especialista holandesa en maquillaje para cine, fotografía y teatro, estará en Brasilia para la realización del proyecto Adventures in cross-casting, realizado por el Cena Contemporânea en colaboración con la Embajada de Holanda en Brasil. Ella escogerá un modelo que recibirá un papel definido de forma improvisada. A partir de eso, lo preparará explicando sus técnicas y escojas. El taller es estratégico para la ciudad, por su novedad e importancia, y por traer la oportunidad de perfeccionamiento en el área de maquillaje para teatro y cinema, considerada una de las necesidades a nivel de la producción local, pues hay pocos profesionales dedicados a este oficio.
Este proyecto se realiza con el apoyo de:
24/08, de las 14h a las 16h – Teatro Goldoni
TALLER DE FOTOGRAFÍA DE PERSONAJES – PROYECTO ADVENTURES IN CROSS-CASTING
Diana Blok (Holanda)
Plazas: 20
Público objetivo: Profesionales y amadores interesados en fotografía, performance, teatro y cine
Diana Blok es una destacada fotógrafa holandesa-uruguaya, con diversos libros publicados y exposiciones realizadas por todo el mundo. En el Cena Contemporânea presentará al proyecto Adventures in cross-casting, realizado por el Cena Contemporânea en colaboración con la Embajada de Holanda, concebido en 1997 para o Theater Institute in Amsterdam (TIN), con el registro de 40 atores y actrices encarnando a un personaje del sexo opuesto. El taller de retratos cubre la técnica utilizada para adquirir el resultado necesario y en él Diana presenta su investigación sobre la fotografía junto con la performance.
El Adventures in cross-casting propone la “fotografía dramatizada” por profesionales de las artes escénicas: actores, bailarines, directores, técnicos, iluminadores, escenógrafos y creadores – invitados a incorporar personajes del sexo opuesto representativos para ellos y su trayectoria. Este ejercicio es utilizado por Diana Blok para abordar cuestiones profundas como género e identidad, que conforman la base del proyecto y orientan su trabajo desde el principio.
Diana utiliza la fotografía y el video para crear una consciencia sobre la libertad/respecto de las escojas personales relativas a género, color, identidad y credo. Desafiando el significado de “identidad libre” a través del teatro, permite la posibilidad de abertura para otro estado de consciencia. A través de este arte escénico se pretende recuperar un lugar en la imaginación y restaurar el jugar inherente a los niños, donde los tabús sean inexistentes y las escojas sean respectadas.
Este proyecto se realiza con el apoyo de:
24/08, de las 15h a las 18h – Auditório II del Museu Nacional da República
POESIA URBANA EN CANBERRA, OTRA CIUDAD PLANIFICADA
Omar Musa, D’Opus e Roshambo (Australia)
Plazas: 12
Público objetivo: interesados en la dinámica del rap/hip hop como vehículo de comunicación y soporte para la poesía urbana
Un taller de creación y recitación de poesía urbana que tiene como destinatarios jóvenes poetas interesados en contar sus historias utilizando el rap como vehículo de comunicación. Será conducido por tres raperos australianos, Omar Musa, D’Opus y Roshambo. Musa es un artista multimedia. Actúa como músico, poeta, escritor y dramaturgo. Ya el dúo D’Opus & Roshambo escribe narrativas cautivantes en letras que mezclan popular y erudito.
*El Intercambio Brasilia-Canberra es una iniciativa del FAMA, apoyada por el Gobierno de la Capital Australiana y por la Commonwealth, a través del Consejo del Gobierno Australiano sobre las Relaciones Australia-Latinoamérica / Departamento de Asuntos Exteriores y Comercio, y presentado en colaboración con el Centenario de Camberra e o Cena Contemporânea.
Actividad en colaboración con el FIIM – Festival Internacional de Inovação Multimídia
Del 26/08 al 31/08, de las 10h a las 18h con intermedio de 1h – Teatro Goldoni
WORKSHOP MATTHEW LENTON (ESCOCIA)
Plazas: 17
Público objetivo: actores, profesores de teatro y estudiantes de las artes escénicas
Matthew Lenton es hoy uno de los más importantes jóvenes directores de la nueva escena del teatro europeo contemporáneo. Su última obra, Interiors, realizada junto con la compañía Vanishing Point, ha sido objeto de elogio por su capacidad de crear un espectáculo con actores de diferentes orígenes e idiomas. La propuesta es investigar la forma como la sociedad cuida institucionalmente de las personas, pero también como respondemos a las necesidades de cuidados como individuos. ¿Cómo aceitamos la responsabilidad de cuidar y de cuidarnos en un mundo obsesionado con lo que es joven, bello y perfecto, especialmente cuando esta responsabilidad se nos impone o aparece de forma inesperada? El taller buscará escenarios/situaciones dramáticas que permitan la exploración y la expresión de estos temas a través de técnicas de improvisación y de textos diversos.
27/08, de las 14h a las 16h – Auditório II – Museu Nacional da República
PROYECIÓN Y DEBATE SOBRE LA PELÍCULA “LOS PRIMEROS DÍAS“
Cia. La Tristura (España)
Abierto al público en general
La película Los Primeros Días (62 minutos) trata sobre el proceso de creación de la obra Materia Prima, que integra la programación del Cena Contemporânea. En el espectáculo, las cenas, textos y acciones se entrecruzan y son contaminados y transformados por cuatro pequeños intérpretes que nacieron después del año 2000. Este trabajo tiene la intención de ver los seres como cuerpos históricos y políticos, desde su nacimiento cargados de significado. La Tristura está formada por Itsaso Arana, Paulo Fidalgo, Violeta Gil y Celso Giménez, los cuáles han empezado a trabajar en Madrid en 2004. Formados en teatro, tienen su trabajo enfocado en la investigación de nuevos lenguajes escénicos, a través de la creación de sus propios mundos y uso cuidadoso de la palabra. El grupo se ha vuelto una de las compañías más destacadas de la escena española, Premio Injuve 2008, Mejor Espectáculo Revelación Madrid, Premios Max 2012.
27/8, de las 16h a las 19h y 28/08, de las 14h a las 18h – Auditorio II – Museu da República
TALLER DE CREACIÓN
Cia. La Tristura (España)
Plazas: 15
Público objetivo: Creadores escénicos, directores y dramaturgos.
Traer texto o idea sobre lo que pretende desarrollar como creación en el taller.
Este taller trabajará sobre la creación escénica dentro del universo da compañía La Tristura. Actualmente el grupo está trabajando con cuatro niños de diez años, no actores, envueltos en un proceso creativo de carácter profesional. Durante dos años, el director Juan Rayos ha documentado todo el proceso de diálogos, batallas y escrita dramática, que ha empezado balbuceando y terminó convirtiéndose en la obra Matéria Prima, que integra la programación del Festival. Para el grupo, ningún adulto puede mirar impunemente a la infancia.
“Ningún adulto puede mirar con impunidad una infancia. Su presencia nos amenaza porque, a pesar de tanta belleza, el futuro que les espera es nuestra propia vida: un puñado de nervios, rígido y pesado. Estar delante de uno solo de estos cuatro niños durante todo un año es como mirar el mar o el fuego. Estos niños te permiten vivir todo el tiempo agarrándote a un sueño, a algo mejor que está por llegar. ¿Sobrevivirán ellos también a su propia potencialidad? ¿Sobrevivirán ellos también a sus sueños?”
28/08, de las 10h a las 12h – Auditório II – Museu Nacional da República
DEBATE SOBRE COMUNICACIÓN DE CÓDIGO ABERTO Y CULTURA LIBRE
Daniel Cotillas – Coordinador de Comunicación del Proyecto mARTadero (Bolivia)
Abierto al público
La eclosión de las nuevas tecnologías y las lógicas que acompañan este desarrollo ha modificado el panorama de la gestión cultural contemporánea desde la comunicación. La propia naturaleza de organización socio-política de Internet incide directamente en el relacionamiento y generación de significado en nuestro quehacer cultural.
Los nuevos medios y posibilidades nos llevan a pensarnos en abierto y esto significa un cambio de paradigma en la gestión de la comunicación como la conocemos hasta hoy: licencias libres, copyleft, código abierto, contexto glocal, redes distribuidas, co-creación y colaboración,… son términos que no se quedan en un ámbito teórico, sino que construyen desde la acción las nuevas (y antiguas) formas de comunicarnos y re-conocernos.
28/08, de las 10h a las 12h – Departamento de Artes Escénicas de la UnB – Sala BSS59
CLARICE LISPECTOR
Conferencia con Bruno Bayen (Francia)
Mediación de Joseana Paganine (DF, BRASIL) y participación de la actriz Adriana Lodi (DF, BRASIL)
Abierto al Público
Enamorado por la obra de la escritora Clarice Lispector, Bruno Bayen a llevado a los escenarios una adaptación de trozos de La descubierta del mundo, las crónicas que Clarice firmaba los sábados en el Jornal do Brasil de 1967 a 1973, terminando con dos trozos de La mujer que mató a los peces, un cuento sobre una madre que se olvida de alimentar los peces de su hijo y se va de vacaciones. La obra se presentará en el Cena Contemporânea 2013.
Bruno Bayen es novelista, dramaturgo, traductor y director. Ha publicado siete novelas, ensayos y ocho obras teatrales. Dirigió cerca de 40 espectáculos en Francia, Italia, República Checa y Suiza y es traductor de obras de autores como Sófocles, Goethe, Peter Handke y Fassbinder. Para el Théâtre de la Bastille ha dirigido también Weimarland (1992) y Qu’une tranche de pain, de R. W. Fassbinder (1995).
Joseana Paganine es periodista. Máster en Letras por la Universidad de Brasilia, donde ha defendido la disertación El compromiso poético en La hora de la estrella, de Clarice Lispector. Integra, actualmente, el Grupo de Estudos Osmanianos, dedicado a la obra del escritor pernambucano Osman Lins, vinculado al CNPq.
29/08, de las 10h a las 13h – Departamento de Artes Escénicas de la UnB – Sala BSS51
WORKSHOP DE DANZA – PARK SOON-HO
Bereishit Dance Company (Corea del Sur)
Plazas: 20
Público objetivo: bailarines, coreógrafos y estudiantes de danza
Taller de danza contemporánea con Park Soon-Ho, uno dos criadores coreanos más destacados nacional e internacionalmente. Ha colaborado en proyectos con creadores de diversos géneros, como artistas de instalación, multimedia y músicos. Recibió diversos premios como coreógrafo, entre eles los de coreografía del año por la Performing Arts and Film Review en 2009, y el premio de coreógrafo del año por el International Modern Dance Festival en el mismo año. El taller es sobre método coreográfico, tratando sobre el sentido de formación (sentimiento) a través de calentamiento y movimientos simples, elementos teóricos de la coreografía, pesquisa de materiales coreográficos y composición de la forma, con retorno sobre las propuestas de los participantes.
30/08, de las 10h a las 13h – Departamento de Artes Escénicas de la UnB – Sala BSS51
OFICINA DE DANÇA – MOVIMENTOS CRIATIVOS
Panaibra Gabriel (Mozambique)
Plazas: 15
Público objetivo: Personas con experiencia en movimiento (actores, bailarines, estudiantes de teatro y danza)
Este workshop estará enfocado en la búsqueda de movimientos creativos, a partir de la pesquisa del artista Panaibra Gabriel Canda denominada “Movimentos Reciclados”. Ésta se base en la reinvención del lenguaje y del vocabulario de movimientos a partir de las referencias originales formales e informales que todos tenemos – desde las aprendidas en las escuelas de danza a las que cargamos como influencias culturales.
Panaibra Gabriel nació en Maputo y ha tenido formación artística en teatro, música y danza. Recibió formación avanzada en danza contemporánea en Lisboa y empezó a desarrollar sus proyectos artísticos en 1993. En 1998, creó el CulturArte, que viene generando diferentes proyectos artísticos, incluyendo creaciones, presentaciones y proyectos de formación para incentivar el desarrollo de la escena de danza local. Algunos de sus trabajos han sido premiados en Paris en la African choreographic meeting / França-2006, y también en Suiza, Sudáfrica y Alemania.
30/08, a las 19h – Teatro SESC Garagem
LANZAMIENTO DE LIBRO
NA CENA DO DR. DAPERTUTTO – POÉTICA Y PEDAGOGÍA EN V. E. MEIERHOLD de Maria Thais Lima Santos
Abierto al público
El libro Na Cena do Dr. Dapertutto – Poética y Pedagogía en V. E. Meierhold, 1911 a 1916 (Editora Perspectiva) de Maria Thais Lima Santos es el resultado de una investigación académica realizada por la autora, que ha incluido períodos de residencia artística en Rusia. Este trabajo haz una síntesis de los años iniciales de trabajo del director ruso V. Meierhold y la origen de sus concepciones sobre el Arte y la formación del actor y sobre dirección.
Maria Thais es profesora, investigadora y directora teatral. Es Profesora Doctora del Departamento de Artes Escénicas de la ECA – Universidad de São Paulo, en el nivel de grado (Interpretación y Dirección Teatral) y en el Programa de Pos-grado en Artes Escénicas. Ha realizado pesquisas en el Centro Estatal de Estudos da Arte y en la Escuela de Arte Dramática de Anatoli Vassiliev, ambas en Moscú, Rusia. Es directora de la Cia Teatro Balagan, que presenta en el festival el espectáculo Recusa. Ha coordinado e implantado el proyecto Escola Livre de Teatro, de la Prefectura Municipal de Santo André, entre 1990 y 1992.
31/08, de las 10h30 a las 12h – Departamento de Artes Escénicas de la UnB
El DIÁRIO DE CAMPO DE RECUSA
Cia Teatro Balagan (SP, Brasil)
Abierto al público
Encuentro con el equipo del espectáculo Recusa: Antonio Salvador (actor), Eduardo Okamoto (actor) e Maria Thais (directora). Ellos presentaran elementos de su investigación y creación del espectáculo, como textos de referencia, imágenes fotográficas y en video de la pesquisa de campo realizada en Rondônia durante el proceso de creación de la obra, que trata sobre el universo indígena.
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